為何亞洲最受全球矚目的設計是日本？談談日本設計的形成 

本文轉(zhuǎn)載自225N Japan，作者22.5N

最近一個偶然契機、與一位日本設計朋友聊到各自國家的設計歷史，引到了所謂的“日本設計”的形成史......

從舊代日本時期在建筑、陶瓷、紡織品、服裝等都深受中國與朝鮮傳統(tǒng)的影響，到平安時代（794-1185年）日本宮廷文化興盛的藝術繁榮，宮廷文化對裝飾藝術、書法、繪畫和詩歌等都產(chǎn)生了深遠的影響，到江戶時代（1603-1868年）日本的和平時期，同時也是武士文化的鼎盛期，設計注重實用性和工藝的精湛性。誕生了茶道與花道，同時這一時期也初步形成うきよえ浮世繪繪畫形式，到明治維新（1868年以后）日本對西方文化的開放，與西方文化的混合誕生了西洋藝術等，到戰(zhàn)后重建（1945年以后）戰(zhàn)后重建日本設計更強調(diào)功能性與實用性，獲得了廣泛認可，到20世紀末，動漫、電子游戲、時尚業(yè)、數(shù)字媒體都達到高峰。一路走來，促成現(xiàn)代日本設計的形成頗受幾個國家以及設計運動的影響。

明治維新期間

英國 · 工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）

在明治維新期間，日本開始大規(guī)模地引進西方的文化和技術。日本藝術家和工匠開始重新評價傳統(tǒng)工藝，在日本傳統(tǒng)美學的基礎上吸收西方工藝美術運動的理念，并于1920年代 - 1930年代受到英國工藝美術運動的影響出現(xiàn)了日本現(xiàn)代工藝運動（モダンクラフト運動」（Modern Craft Movement），這場運動旨在振興和現(xiàn)代化傳統(tǒng)工藝，同時吸收西方的設計理念。

威廉·莫里斯在當時的日本引起了廣泛的轟動，莫里斯對自然的崇尚和對手工藝的重視與日本傳統(tǒng)工藝有共鳴，影響了日本設計師和工藝家的創(chuàng)作，特別是在提升手工藝水平、融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計理念方面。

法國 · 藝術裝飾

傳入日本

1920年代 - 1930年代：藝術裝飾（Art Deco）傳入日本，日本著名畫家川合玉堂在他的作品中融合了傳統(tǒng)日本繪畫技巧與藝術裝飾。

川合玉堂的作品在日本藝術界產(chǎn)生了廣泛影響，促進了東西方藝術風格的融合。以及建筑師渡邊仁在1930年代設計的一系列建筑，如東京的朝日生命保險公司大樓，展現(xiàn)了藝術裝飾風格的特點。這些建筑通過使用流線型的形狀、幾何圖案和豪華材料，體現(xiàn)了藝術裝飾的影響。更重要的是Tokyo Tower東京鐵塔，也是深受其藝術裝飾風格的影響。這座塔的設計結(jié)合了現(xiàn)代工程技術和藝術裝飾的美學元素，成為日本最著名的地標之一。

二戰(zhàn)后的日本重建

美國 · 現(xiàn)代主義 （American Modernism）

二戰(zhàn)后日本重建（1945年代末 - 1950年代初）日本進行了大規(guī)模的重建工作。這一時期，美國的現(xiàn)代主義設計理念，特別是強調(diào)功能性和簡潔性的理念，對日本的建筑和城市規(guī)劃產(chǎn)生了重要影響。例如，世界著名的日本建筑師丹下健三在這一時期的作品受到了美國現(xiàn)代主義的影響。

雷蒙德·洛維（Raymond Loewy）在20世紀50年代訪問日本，并與日本設計師交流。他的設計理念，特別是“形式與功能”的結(jié)合，對日本的工業(yè)設計產(chǎn)生了顯著影響。洛維的設計哲學在日本設計界引起了廣泛討論，影響了一批又一批年輕的日本設計師。包括原研哉，在1970年代也曾在美國進行研修。無論是在工業(yè)設計、建筑和平面設計等領域。這種影響不僅體現(xiàn)在設計風格上，還體現(xiàn)在設計思維和教育方法上。

德國 · 包豪斯

與日本產(chǎn)生的共鳴

德國的包豪斯設計學派對日本設計的顯著影響。在早期，東京藝術大學、武藏野美術大學等日本頂尖學府就與保包豪斯建立的長期交流。20世紀初，許多日本頂尖高校的教授與學者都會到德國學習，這里面就包括現(xiàn)在我們熟知的后來創(chuàng)辦基礎設計學系（Science of Design）向井周太郎、日本著名產(chǎn)品設計師深澤直人、平面設計師泰斗杉浦康平、川喜田煉七郎、水谷武彥等著名設計學科教授都曾到德國進行深造。

1931年，川喜田煉七郎在東京舉辦了一次展覽，將包豪斯的預備課程理念與日本的工藝和現(xiàn)代主義運動結(jié)合起來。這一展覽甚至包括了一所新的實驗學院的課程提案，隨后在1932年開設了新建筑和設計學校（Shikenchiku Kōgei Gakuin）。

這所學校成為包豪斯與日本之間最直接的聯(lián)系紐帶，聘請了許多曾在包豪斯學習的學生擔任教授。川喜田的教學方法“kōsei”結(jié)合了他在魏瑪期間遇到的各種教學方法，比如約瑟夫·阿爾伯斯的“材料形態(tài)教育”、瓦西里·康定斯基的“抽象形態(tài)教育”，以及拉斯洛·莫霍伊-納吉對材料的重視。盡管該校因1930年代中后期日本軍國主義和民族主義的興起而被迫關閉，但它對日本文化產(chǎn)生了深遠的影響。

意大利 - 后現(xiàn)代主義（Postmodernism）

米蘭三年展讓日本設計師走向國際舞臺

這要談起米蘭三年展與日本設計師的淵源，1970年代，意大利米蘭舉辦的三年展（Triennale di Milano）成為許多日本設計師向國際展露的重要舞臺，許多日本設計師通過參與這些展覽，直接接觸到了意大利及其他國家的后現(xiàn)代主義設計作品，這其中就包括孟菲斯集團（Memphis Group）強調(diào)色彩的使用和非傳統(tǒng)形式的探索。孟菲斯集團的作品在日本引起了極大的興趣，影響了日本設計師的風格，特別是在家具和室內(nèi)設計領域。一些意大利的著名設計師，如阿萊西（Alessi）和卡斯蒂利翁（Castiglioni）等，開始與日本的公司和設計師合作。這些合作項目不僅帶來了創(chuàng)新的設計作品，也促進了后現(xiàn)代主義理念在日本的傳播。

在這之下，日本設計成功地傳承了許多傳統(tǒng)價值觀，如“侘寂”（Wabi-sabi）的尊重，這強調(diào)了樸素、不完美和自然之美。同時，設計師也在這些傳統(tǒng)價值觀的基礎上進行了創(chuàng)新。他們將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代理念相結(jié)合，創(chuàng)造出既兼顧傳統(tǒng)美學又符合現(xiàn)代需求的設計。日本設計師如川久保玲（Rei Kawakubo）、三宅一生（Issey Miyake）和山本耀司（Yohji Yamamoto）等在20世紀60年代開始在國際舞臺上取得的成功，正是佐證了日本年輕人與全球化與本土文化尋找到的平衡。